coll Exemplaires 2019

Exemplaires,
formes et pratiques de l’édition

3e biennale, Rennes
28 mars – 28 avril 2019
École européenne supérieure
d’art de Bretagne – site de Rennes

13 écoles,
78 objets éditoriaux sélectionnés,
3 jours de colloque,
10 conférences,
5 expositions

Après Lyon et Strasbourg, Rennes accueille la troisième édition de la Biennale «Exemplaires», une manifestation imaginée par les équipes des départements Design graphique de treize écoles d’art et de design et université afin de mettre en lumière l’exemplarité de la production éditoriale francophone.

Après un travail de recherche permettant de dégager une thématique singulière, chaque groupe a sélectionné un ensemble de six livres francophones «exemplaires», publiés durant les cinq dernières années. La notion d’exemplarité ne concerne pas uniquement l’apparence graphique des ouvrages, mais également le processus d’élaboration, l’inscription contemporaine et la relation entre forme et contenu. Une publication éditée par chaque école retrace le cheminement de chaque équipe.

Les ouvrages sélectionnés sont présentés dans une exposition articulant ces regards divers sur l’édition contemporaine. Un colloque au cours duquel neuf intervenant.es (graphistes, artistes, critiques d’art, commissaires d’exposition ou éditeurs) discutent de ces mêmes questions, en rapport avec les sélections et les thématiques retenues. Plusieurs expositions et événements parallèles, témoignant d’une scène rennaise particulièrement active, permettent d’élargir et d’ouvrir la réflexion autour des pratiques éditoriales.

Écoles participantes

ISBA — Besançon

Institut supérieur des beaux-arts de Besançon Franche-Comté
Master Graphisme
Enseignants: Thomas Bizzarri, Christophe Gaudard

ERG — Bruxelles

École de Recherche Graphique
Master Typographie
Enseignant·es: Manuela Dechamps Otamendi, Renaud Huberlant

La Cambre — Bruxelles

École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre
Master Typographie
Enseignant·es: Laure Giletti, Pierre Huyghebaert

ESAC — Cambrai

École supérieure d’art et de communication de Cambrai
Master Design graphique
Enseignant·es: Caroll Maréchal, Mathias Schweizer

ESADHaR — Le Havre

École supérieure d’art et design Le Havre-Rouen
Master Design et éditions
Enseignant·es: Sonia Da Rocha, Alain Rodriguez

ENSBA — Lyon

École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon
Master Design graphique
Enseignant·es: Alexandru Balgiu, Damien Gautier, Catherine Guiral, Alice Savoie

ESAL — Metz

École supérieure d’art de Lorraine
Master Communication – mention Arts et langages graphiques
Enseignants: Elamine Maecha, Jérôme Knebusch

UQAM — Montréal

Université du Québec à Montréal
Baccalauréat Design graphique
Enseignant: Alessandro Colizzi

EESAB — Rennes

École européenne supérieure d’art de Bretagne
Master Design graphique
Enseignant·es: Catherine de Smet, Kévin Donnot, Isabelle Jégo, Marjolaine Lévy, Marie Proyart

Université Rennes 2

Département Arts plastiques
Enseignant·es: Benoit Böhnke, Marie Boivent, Jocelyn Cottencin, Yann Sérandour, Syndicat

HEAR — Strasbourg

Haute école des arts du Rhin
Master Communication graphique
Enseignant·es: Yohanna My Nguyen, Jérôme Saint-Loubert Bié

isdaT — Toulouse

Institut supérieur des arts de Toulouse
Programme de recherche LabBooks – écritures éditoriales
Enseignant·es: Laurence Cathala, Sébastien Dégeilh, Jérôme Dupeyrat, Olivier Huz

ESAD — Valence

École supérieure d’art et design de Grenoble-Valence
Master Design graphique
Enseignant: Samuel Vermeil

Programme

Jeudi 28 mars

Amphithéâtre Pierre Donzelot

14h00 | Introduction par l’équipe de l’EESAB
14h15 | Présentation des treize sélections par les écoles

Bibliothèque Thabor – Lucien Rose

17h30 | Vernissage de l’exposition «Charivari»

École européenne supérieure d’art de Bretagne

18h30 | Vernissage des expositions «Exemplaires, formes et pratiques de l’édition» et «Habibi Culture Clubs»

Vendredi 29 mars

Amphithéâtre Pierre Donzelot

10h00 | Introduction
10h15 | Philippe-Alain Michaud
11h00 | Helmut Völter (en anglais)
11h45 | Fraser Muggeridge (en anglais)
12h30 | Pause

14h00 | Will Holder (en anglais)
14h45 | Guillemette Morel Journel
15h30 | Achim Reichert
16h00 | Véronique Patteeuw

Cabinet du livre d’artiste

Δ17h30 | Vernissage de l’exposition «Enseigner et apprendre»

Frac Bretagne

Δ18h00 | Vernissage de l’exposition «Des mots et des choses»

Samedi 30 mars

Amphithéâtre Pierre Donzelot

10h00 | Marcelline Delbecq
10h45 | Sophie Lesiewicz
11h30 | Sandra Chamaret
12h15 | Conclusion

Archives de la critique d’art

Δ15h00 | Visite guidée

Colloque

Philippe-Alain Michaud

Philippe-Alain Michaud est conservateur chargé de la collection des films au musée national d’art moderne – Centre Pompidou. Il a réalisé plusieurs expositions («Le mouvement des images», 2006, «Nuits Electriques», 2010, «Tapis volants», 2012…) visant à replacer le film dans le champ élargi de l’histoire de l’art et publié de nombreux textes portant sur les relations entre le film et les autres arts visuels.

Helmut Völter

Helmut Völter est graphiste et artiste vivant à Berlin. En 2016, il a publié The Movement of Clouds around Mt Fuji. Photographed and Filmed by Masanao Abe (Spector Books), pour lequel il a reçu le Prix Photo-Texte des Rencontres de la Photographie d’Arles.

Fraser Muggeridge

Fraser Muggeridge dirige un studio de design graphique à Londres. Dans un large éventail de formats, des livres d'artistes et catalogues d'exposition aux affiches, en passant par le matériel de marketing, les expositions et les sites web, le studio accorde la priorité au contenu des artistes et des auteurs plutôt qu'à l'écriture d'un style particulier. Il est également à l’origine des Table Temple, sortes d’expositions miniatures sous vitrines, mettant en valeur et en lumière des publications marquantes.

Will Holder

Will Holder est typographe et éditeur. Il s’intéresse aux modalités de production du langage, aux formes de la publication vivante et collective ainsi qu’à la vie sociale du livre. Il est l’éditeur, depuis 2006, de la revue F.R.David consacrée aux pratiques d’écriture et de lecture dans l’art contemporain. Will Holder enseigne à la Rietveld Academie d’Amsterdam, depuis 1996.

Guillemette Morel Journel

Architecte DPLG, docteur en histoire de l’art de l’EHESS, chercheuse au laboratoire ACS, École d’architecture Paris-Villemin, UMR CNRS 3329, Université Paris-Est. Ses travaux portent sur les discours et les stratégies éditoriales des architectes du XXe siècle, en particulier ceux de Le Corbusier et de quelques «postmodernes» des années 1970.

Achim Reichert

Le travail de Vier5 (Marco Fiedler, Achim Reichert et Patrick Vollrath) est basé sur une notion classique du design. Le design comme possibilité de concevoir et de créer de nouvelles images tournées vers l'avenir dans le domaine de la communication visuelle. Un autre point fort de leur production est la conception et l'application de nouvelles polices de caractères actualisées. Tous leurs projets sont abordés avec une dimension plasticienne forte et revendiquée au détriment assumé de la lisibilité de l’information, orientant ainsi les propositions des commanditaires.

Véronique Patteeuw

Véronique Patteeuw (PhD) est maître de conférence à l’ENSAP Lille, professeur invité à la KULeuven et depuis 2005, membre de la rédaction d’OASE, Journal for Architecture. Les travaux de Patteeuw croisent l'histoire de la représentation architecturale et celle de l'histoire et la théorie de l'architecture postmoderne. Elle a récemment coédité The Architecture of the Architecture Magazine (NAi Publishers, 2018) et Mediated Messages: Periodicals, Exhibitions and the Shaping of Postmodern Architecture (Bloomsbury, 2018).

Marcelline Delbecq

Après des études de photographie, d’art et de critique d’art aux États-Unis et en France, la pratique de Marcelline Delbecq s’est peu à peu éloignée de l’image en tant que telle pour se concentrer sur la potentialité cinématographique, voire photographique, de l’écriture. Son utilisation du récit et de la voix, a élaboré un univers narratif mis en mots pour convoquer un ensemble d’images mentales oscillant entre documentaire et fiction, passé et présent.

Sophie Lesiewicz

Sophie Lesiewicz est conservatrice à la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet (Paris) et a consacré un doctorat au «livre (typo)graphique» de 1890 à nos jours. Chercheuse associée à l'UMR Thalim et membre du Centre d’Étude de l’Écrit et de l’Image, elle travaille sur l’histoire de l’édition et le livre d’artistes, le texte visuel et les rapports entre littérature et arts plastiques.

Sandra Chamaret

Sandra Chamaret est designer graphique (Grand ensemble), enseignante (atelier de Didactique visuelle, HEAR, Strasbourg), chercheuse et autrice (Roger Excoffon et la fonderie Olive). Elle a co-créé et animé la revue Après\Avant (Rencontres de Lure). Depuis 2016, elle dirige la maison d’édition -zeug, lieu de création et de recherche dédié au design, à la typographie et à leurs pédagogies.

Expositions

ΔExemplaires, formes et pratiques de l’édition
28 mars – 30 avril 2019
Vernissage jeudi 28 mars 2019 à 18h30

Galeries du cloître
École européenne supérieure d’art de Bretagne – site de Rennes
34 rue Hoche, 35000 Rennes
Accès: métro Sainte-Anne
Horaires d’ouverture: du lundi au vendredi, de 9h à 20h (hors vacances scolaires)
L’exposition sera exceptionnellement ouverte le samedi 30 mars, de 10h à 13h
Tél. 02 23 62 22 60
Entrée libre

Cette exposition présente les sélections des treize écoles participantes, les ouvrages de comparaison et les treize publications conçues par les étudiant·es afin d’argumenter leurs choix.
Sélections exposées: Le manifeste d’un bon catalogue d’exposition (ISBA, Besançon); L’architecture en revue (ERG, Bruxelles); Des trucs en perspective, des arbres de haut, des crocodiles, d'une seule ligne (La Cambre, Bruxelles); Un frisson d’adrénaline les traverse. La foudre frappe, elle abat le drapeau pour donner le départ. Un essaim de cercles lumineux s’élance alors sur cette route qui leur fait face, mais ni l’un, ni l’autre, n’y prête attention. Lui, se remémore les graphiques de la veille en contemplant les montagnes. Elle, absente, plonge son regard dans une flaque reflétant la nuit. (ESAC, Cambrai); Lost in Books (ESADHaR, Le Havre); Habibi Club (ENSBA, Lyon); À petit prix (ESAL, Metz); Territoires (UQAM, Montréal); Run Run Run (EESAB, Rennes); Enseigner et apprendre (Université Rennes 2); Voyeurs (ESAD, Valence); Contre-exemplaires (HEAR, Strasbourg); Depuis ailleurs, ici (isdaT, Toulouse)

Exposition conçue et réalisée par des étudiant·es des options Design graphique et Design de l’EESAB – site de Rennes
Scénographie: Milly Boulet, Coline Brangeon, Clémence Estingoy, Mathéo Even, Célia Guye, Éva Hardy, Mathilde Laplace, Léa Maraszek, Suzanne Mecchi, Lucie Pajot, Laura Paunero et Jin Yan, encadré·es par Manon Leblanc et Isabelle Jégo

ΔEnseigner et apprendre
25 mars – 25 avril 2019
Vernissage vendredi 29 mars à 17h30

Cabinet du livre d’artiste
Université Rennes 2, Campus Villejean, Bâtiment Érève
Place du recteur Henri Le Moal, 35000 Rennes
Accès: métro Villejean – Université
Horaires d’ouverture: du lundi au jeudi, de 11h00 à 17h00 (hors vacances universitaires)
Tél. 02 99 14 15 86
Entrée libre

De l’abécédaire à l’essai de didactique, en passant par l’encyclopédie, le livre de grammaire, le manuel de botanique ou l’atlas, l’exposition propose une sélection de publications d’artistes sur le thème de la transmission et de l’appropriation du savoir. C’est ainsi l’occasion de voir comment, par l’édition, les artistes s’interrogent sur ce que signifie transmettre, enseigner et apprendre. Cette sélection met en évidence la manière dont ils remettent en cause les outils et méthodes pédagogiques classiques ou encore reconsidèrent les sujets dignes d’être transmis. Tous s’ingénient ainsi à proposer des alternatives, qu’elles soient sur le mode de la parodie ou du détournement, ludiques ou critiques, voire volontairement en marge, décalées, tant dans leur forme que dans le sujet traité ou même le public visé.

Exposition conçue et réalisée par le Cabinet du livre d’artiste et les étudiant·es du Master Arts Plastiques (Université Rennes 2) encadré·es par Marie Boivent et Yann Sérandour

Avec les ouvrages de: Erick Beltran, Alighiero Boetti, Anders Bonnesen, Denis Briand, Amir Brito, Waltercio Caldas, Claude Closky, Chiara Colombi, Andrew Dadson, Dector & Dupuy, Wim Delvoye, Bruno Di Rosa, Robert Filliou, Yona Friedman, Rainer Ganahl, Paul-Armand Gette, Pierre Joseph, Julien Julienne, Jaroslov Kowloski, Jean-Marie Krauth, Jean-Benoît Lallemand, Yvan Le Bozec, Antoine Lefebvre, Legoville, Thomas Lélu, Miller Levy, Richard Marnier, Bruno Munari, Maurizio Nannucci, Olaf Nicolai, David Poullard, Dorothea Schulz, Nicolas Simarik, Daniel Spoerri, Batia Suter, Eric Tabuchi, Endre Tót, Bernard Venet, Lochu Violaine, Ian Whittlesea, etc.

ΔHabibi Culture Clubs
28 mars – 26 avril 2019
Vernissage jeudi 28 mars 2019 à 18h30

Bibliothèque de l’EESAB
École européenne supérieure d’art de Bretagne – site de Rennes
34 rue Hoche, 35000 Rennes
Accès: métro Sainte-Anne
Horaires d’ouverture (hors vacances scolaires): du lundi au mercredi de 9h à 12h15 et de 13h45 à 18h; les jeudi et vendredi de 9h à 12h15 et de 13h45 à 17h30
Tél. 02 23 62 22 60
Entrée libre

À la suite de l’exposition «Clubs. La journée venait de finir…» qui s’était tenue du 25 avril au 30 juin 2018 au Bel Ordinaire, espace d’art à Pau et présentait une sélection de livres issus des Clubs (Club Français du Livre, Club du Meilleur Livre, Club des Libraires de France…), l’atelier Habibi Club Biennale de l’école des beaux-arts de Lyon propose cette fois des regards en miroir sur la production éditoriale contemporaine. Si la mise en forme des livres de clubs dans la période 1950-1960 a pu faire de ces ouvrages des lectures augmentées (par le principe d’un appareillage critique souvent riche et documenté), quels en seraient les possibles échos aujourd’hui ? Et comment exposer ces échos-là ? C’est le propos de l’exposition-suite, présentée aux beaux-arts de Rennes dans le cadre de la 3e Biennale «Exemplaires».

Exposition réalisée par les étudiant·es des DNA et master Design graphique de l’ENSBA Lyon (Sunghyun Bae, Nathan Devuyst, Frédéric Jaman, Euna Lee, Gabi Simon, Hadrien Tranchant), encadré·es par Alexandru Balgiu, Damien Gautier, Catherine Guiral et Alice Savoie.

ΔCharivari — Du fox-trot à l’opérette, partitions illustrées par Roger de Valerio
28 mars – 10 avril 2019
Vernissage en musique jeudi 28 mars 2019 à 17h30

Bibliothèque Thabor-Lucien Rose
11 square Lucien Rose, 35000 Rennes
Accès en bus: Ligne 3 (arrêt Saint-Vincent) et lignes 4 ou 6 (arrêt Pont de Châteaudun)
Horaires d’ouverture: mardi et vendredi de 14h30 à 18h30; mercredi et samedi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 18h
Tél. 02 23 62 26 41
Entrée libre

Dans les années 1920, Roger de Valerio réalise à un rythme effréné d’innombrables couvertures de partitions pour les éditions Salabert. La liberté de ses lettrages et illustrations, guidée par un sens aigu de la composition s’adapte à la variété d’un répertoire populaire allant des airs d’opérettes au fox-trot et autre one-step. Cette exposition, née de la collaboration entre étudiant·es de l’EESAB et élèves du Conservatoire de Rennes, présente un florilège de cet ancêtre de la pochette d’album.

Exposition conçue et réalisée par une équipe de l’option Design graphique de l’EESAB – site de Rennes
Scénographie: Milly Boulet, Audrey Bertoïa, Matilda Bruch, Anaïs Deal, Luna Delabre, Justine Herbel encadrées par Guillaume Allard et Benjamin Gomez avec les élèves du Conservatoire à rayonnement régional de Rennes: Mailys Abraham, Linne Billard, Brieuc de Bremond D’Ars, Natacha Brouat, Zélie Floury, Titouan Gramain, Noémie Houze, Aude Le Bail, Martin Le Bouder, Lucie Le Tortorec, Clément Lefort, Thomas Lefort, Clémence Legac, Mathieu Marescal, Ninnog Memin, Adèle Renard, Cécile Thebault et Ariane Tissier, encadré·es par Elisa Bellanger, Anne Gohlen, Nicolas Guérin, Norma Lopez et Ingrid Perruche.

ΔDes mots et des choses
30 mars – 26 mai 2019
Vernissage vendredi 29 mars 2019 à 18h30

Frac Bretagne
19 avenue André Mussat, 35000 Rennes
Accès en bus: Ligne C4 (Arrêt Cucillé, Léonard ou Dulac)
Ligne 14 (Arrêt Cucillé ou Léonard)
Accès en métro: Direction J.F. Kennedy – Arrêt Villejean-Université
puis poursuivre avec le BUS C4 – direction Grand Quartier (arrêt Cucillé, Léonard ou Dulac)
ou poursuivre avec le BUS 14 – direction Beaulieu – Atalante (Arrêt Cucillé ou Léonard)
Horaires d’ouverture: du mardi au dimanche de 12h à 19h
Tél. 02 99 37 37 93
Entrée libre

Le commerce entre l’image et le langage a un riche passé qui a connu de nouvelles péripéties grâce à l’âge conceptuel. La résolution linguistique de tout événement plastique a en effet été prônée par les artistes conceptuels. Inversement, le pop art a transformé le mot, l’énoncé en une image. À partir d’une trentaine d’œuvres issues de la collection du Frac Bretagne, réparties en six thématiques («Le livre muet», «Le livre exposé», «La peinture catalogue», «Quand le mot s’expose», «Quand le mot devient chose», «Quand les mots deviennent monde»), l’exposition «Des mots et des choses» célèbre la rencontre entre le langage et les images, des premières peintures de mots de Franz Erhard Walther et de Rémy Zaugg, à la photographie de mot de Ceal Floyer, en passant par les lettrages muraux de Peter Downsbrough et les manipulations sémantiques de Raymond Hains. Ces œuvres s'articulent autour d’une longue vitrine présentant plus d’une centaine de livres d’artistes, véritable trésor de la collection - des premières éditions de Ed Ruscha, de Vito Acconci ou de Hamish Fulton aux livres les plus récents de Pierre Leguillon et de Hippolyte Hentgen.

Commissariat: Marjolaine Levy

Avec des œuvres de Art Keller, Richard Artschwager, Francis Baudevin, Andrea Blum, Mel Bochner, David Diao, Peter Downsbrough, François Dufrêne, Ceal Floyer, Raymond Hains, Gary Hill, Ben Kinmont, Gilles Mahé, Didier Mencoboni, Antoni Muntadas, Michelangelo Pistoletto, Étienne Pressager, Yann Sérandour, Franz Erhard Walther, Rémy Zaugg.

Sélections

ISBA – Besançon

Le manifeste d’un bon catalogue d’exposition
Nous avons étudié les différentes relations à l’œuvre entre les deux formes de médiation que sont l’exposition et l’objet éditorial. Antagonistes par bien des aspects, elles entretiennent cependant des liens étroits et ambigus. Si la fonction originelle du catalogue d’exposition peut être entendue comme une archive objective, nous verrons que le livre peut également accueillir l’exposition, l’interpréter, la compléter, ou encore la mettre en récit.

Collectif, Index 1987-2017, Ivry, Crédac; Paris, Édition Dilecta, 2018
16,3 × 24 cm, 672 pages, ISBN: 978-2-37372-045-7
Imprimeur: PBtisk (Pribram, République tchèque)
Designers: Mathias Schweizer et Thibaut Robin

Collectif FanFiction, FanFiction 93, n°1, Aubervilliers, auto-édition, 2015
21 × 29,7 cm, 11 pages
Imprimeur: Lézard graphique (Strasbourg)
Designer: Syndicat

Collectif FanFiction, FanFiction 93, n°2, Aubervilliers, auto-édition, 2015
29 × 38 cm, 6 pages
Imprimeur: Imprimerie municipale d’Aubervilliers (Aubervilliers)
Designer: Syndicat

Collectif FanFiction, FanFiction 93, n°3, Aubervilliers, auto-édition, 2016
29 × 44 cm, 1 page
Designer: Åbäke

Collectif FanFiction, ROVEN n°13 / FanFiction 93, n°4, Aubervilliers, auto-édition et Roven édition, 2017
21 × 26 cm, 112 pages, ISBN: 978-2-9 8459-30-6
Imprimeur: Chirat (Saint-Just-La-Pendue)
Designer: Sylvie Astier/Dokidoki

Collectif FanFiction, Fanfiction 93, n°5, Noisy-le-Sec, La Galerie, centre d’art contemporain ville de Noisy-le-Sec, Aubervilliers, auto-édition, 2018
Affiche pliée 40 × 60 cm, 1 page
Imprimeur: Imprimerie du Potier (Noisy-Le-Sec)
Designers: Marie Proyart et Malou Messien (Catalogue général)

Collectif FanFiction, Fanfiction 93, n°6, Aubervilliers, auto-édition, 2018
24 × 31,5 cm, 24 pages
Imprimeur: SYL (Barcelone, Espagne)
Designer: Spassky Fischer

Catherine Guiral et Catherine Geel, Lecture d’espace, espace de lecture, Chaumont, Le Signe, 2018
27,5 × 34,5 cm, 36 pages, ISBN: 979-10-97389-19-2
Imprimeur: Média Graphic (Rennes)
Designer: officeabc

Alexandra Bachzetsis, An Ideal For Living, Paris, Édition Centre culturel Suisse, 2018
20 × 29 cm, 75 pages, ISBN: 978-2-909230-25-2
Imprimeur: DZA Druckerei zu Altenburg GmbH (Altenburg, Allemagne)
Designer: Julia Born

Marine Bigourie, Zelda Colombo, Mathilde Cordier, Pricilla Degardin, Angéline Girard, Quentin Juhel, Antoine Langé, Alix Sanchez, Un Vingtième – une exposition imprimée de Yann Sérandour par huit étudiants de la HEAR, Strasbourg, Haute école des arts du Rhin, 2016
20,7 × 31 cm, 20 pages
Imprimeur: Printot et Ixo Imprimeur (Wasselonne)
Designers: Marine Bigourie, Zelda Colombo, Mathilde Cordier, Pricilla, Degardin, Angéline Girard, Quentin Juhel, Antoine Langé, Alix Sanchez

Tan Wälchli et Marcel Meili, La main et le dos, Bern, Office fédérale de la culture, 2016
14 × 20 cm, 188 pages, ISBN: 987-3-909928-33-0
Imprimeur: Printot et Ixo Imprimeur (Wasselonne)
Designer: Mathias Clottu

ERG – Bruxelles

L’architecture en revue
Le 100e numéro de la revue OASE, revue néerlandaise d’architecture sous la direction artistique de Karel Martens, paru en mai 2018 jetait un regard rétrospectif sur l’histoire des périodiques qui ont accompagné les pratiques architecturales depuis le XIXe siècle. Nous nous sommes questionnés sur l’abondance des revues contemporaines d’architecture et sur l’engouement continuel de ce support imprimé pour animer les débats de cette profession. La forme et l’objet, l’espace et la page, la figure et sa représentation, l’écriture visuelle et graphique sont autant de moyens propices à l’exploration d’une architecture de papier.

Ismaël Bennani, Sophie Dars, Orfée Grandhomme et Carlo Menon, Accattone, #1, Bruxelles, Sophie Dars et Carlo Menon, 2014
24 × 32 cm, 92 pages, ISBN: 2295-6255
Imprimeur: New Goff – Graphius (Gand, Belgique)
Designer: Überknackig

Simon Campedel, Baptiste Manet, Claudia Mion, Giacomo Ortalli, et al., Classeur, Mare Nostrum, n°02, Marseille, Cosa Mentale, 2017
21 × 29,7 cm, 275 pages, ISBN: 978-2-9564838-0-9
Imprimeur: Graphius (Gand, Belgique)
Designers: Spassky Fischer, avec l’aide de Giovanni Murolo et Antoine Elsensohn

Sébastien Marot et Éric Alonzo, Marnes, documents d’architecture, vol. 4, Marseille, Parenthèses, 2016
13 × 21 cm, 480 pages, ISBN: 978-2863644041
Imprimeur: Musumeci S.p.A (Villair-Amerique, Italie)
Designer: Building Paris

Cellule de Désertion Active, Parades, Trancher la ville, #1, Nantes, Cellule de Désertion Active, 2018
13 × 19 cm, 240 pages, ISBN: 978-2-9564838-0-9
Imprimeur: Graphius (Gand, Belgique)
Designer: Super Terrain

Marion Claret, Christopher Dessus et Adrien Rapin, Pli, Revue Architecture & édition, Conflit, n°03, Paris, Pli, 2018
16 × 24 cm, 288 pages + insert de 32 pages, ISSN: 2430-6401
Imprimeur: Imprimerie Escourbiac (Paris)
Designers: Jean-Baptiste Parré avec la participation d'Aurélien Farina

Association Sur-Mesure, Sur-Mesure, Habiter, des désirs au projet, #3, Paris, Association Sur-Mesure, 2018
13 × 24 cm, 48 pages, ISSN: 2555-7238
Imprimeur: Grafik plus (Rosny-sous-Bois)
Designer: Chevalvert

La Cambre – Bruxelles

Des trucs en perspective,
des arbres de haut,
des crocodiles,
d'une seule ligne

«C’est toujours une belle expérience, un truc excitant, de devoir sélectionner les préférés d’un genre, je me disais. Je faisais ça quand j’étais gamine, tout classer et puis remettre des quotes fictives aux auteurs que j’aimais. […] Le problème qui se posait, qui s’était posé […] avait été celui du consensus.
C’était quand même un peu con, merci la démocratie, je m’étais dit. […] Et puis j’ai réfléchi mieux à la question qui m’était posée. […] Enfin bref, j’ai fini par trouver des trucs.»
– Aurélie William Levaux, propos recueillis dans le cadre d’Exemplaires

Camille Potte, Dear Jeff Mangum, Paris, auto-édition, 2017
32,2 × 45 cm, 11 pages
Imprimeur: Papier Machine (Saint-Férreol-Trente-Pas)
Designer: Camille Potte

Olivier Schrauwen, Vies parallèles, Paris, Actes Sud – L'an 2, 2018
23 × 32 cm, 120 pages, ISBN: 978-2-330-09249-8
Imprimeur: SEPEC (Péronnas)

Alexis Beauclair et Sammy Stein, Revue Lagon – Marécage, Paris, auto-édition, 2019
23 × 33 cm, 212 pages
Imprimeurs: L’Institut Sérigraphique (Paris), Deux-Ponts (Paris), Papier Machine (Saint-Férreol-Trente-Pas)
Designer: Jean-Philippe Bretin

Thierry Van Hasselt et Marcel Schmitz, Vivre à FranDisco, Frémok, Bruxelles, 2018
24 × 32 cm, 192 pages, ISBN: 978-2-390220-08-4
Imprimeur: El Capitan (Bruxelles, Belgique)
Designer: Stéphane De Groef

Dans le ciel tout va bien, Le dimanche, les volcans sont en vacances, Bruxelles, Dans le ciel tout va bien et Super-Structure, 2016
19 × 24 cm, 24 pages
Imprimeur: Sukrii Kural
Designers: Dans le ciel tout va bien et François de Jonge

Elsa Abderhamani et Juliette Mancini, Bien Monsieur, #9, Paris, auto-édition, 2018
14 × 19,6 cm, 96 pages, ISSN: 2431-4900
Imprimeur: Imprimerie Escourbiac (Paris)

Prix spécial multimédia
Baptiste Brunello, Planète dommage, 2017, 7'4'', 16:9 voir sur youtube

ESAC – Cambrai

Un frisson d’adrénaline les traverse. La foudre frappe, elle abat le drapeau pour donner le départ. Un essaim de cercles lumineux s’élance alors sur cette route qui leur fait face, mais ni l’un, ni l’autre, n’y prête attention. Lui, se remémore les graphiques de la veille en contemplant les montagnes. Elle, absente, plonge son regard dans une flaque reflétant la nuit.
La sélection rassemble les six derniers ouvrages entrés dans la bibliothèque de l’école. Commandés par différents enseignants, ils sont, a priori, des références. Choisis par défaut, ils questionnent de fait la notion «d’exemplarité», et témoignent de la subjectivité qui l’accompagne. Rassemblés, ces ouvrages révèlent des liens incongrus – le bon voisinage warburgien – présentés au détour d’une promenade éditoriale qui «déballe la bibliothèque»; un atlas iconographique dont la seule limite est la pensée du lecteur.

Aurélien Froment, Three Double Tales. Trois contes doubles. Drei Doppelte Erzählungen, Londres, Dent-de-Leone, 2017
21 × 26 cm, 292 pages, ISBN: 978-1-907908-47-7
Imprimeur: Imprimerie Escourbiac (Paris)
Designer: Åbäke

De Franse Nederlanden - Les Pays-Bas Français 2018, Rekkem, Ons Erfdeel VZW, 2018
15 × 22 cm, 256 pages, ISBN: 978-9079705-306
Imprimeur: Graphius (Gand, Belgique)
Designer: Pjotr

Zoé Gray, Koenraad Dedobbeleer, Kunststoff, Winterthur, Kunst Museum Winterthur, Hannover, Kunstverein Hannover; Forest, Wiels; Londres; Koenig Books, 2018
18,5 × 30 cm, 238 pages, ISBN: 978-3-96098-465-8
Imprimeur: non renseigné (imprimé en Belgique)
Designer: Joris Kritis

Intramuros, n° 197, Paris, Groupe Beemedia, 2018
22 × 30 cm, 132 pages, ISSN: 0769-3710
Imprimeur: UTIM (Velaine-En-Haye)
Designer: Stéréo Buro

Amélie Gastaut, Roman Cieslewicz. La Fabrique des Images, Paris, Musée des Arts Décoratifs, 2018
23 × 31,5 cm, 392 pages (deux livres de 176 et 216 pages), ISBN: 978-2-916914-73-2
Imprimeur: Média Graphic (Rennes)
Designer: Jocelyn Cottencin

Jan Tschichold, La Nouvelle Typographie. Un manuel pour des créateurs de leur temps, Genève, Entremonde, 2016
15,5 × 21,5 cm, 272 pages, ISBN: 978-2-940426-33-1
Imprimeur: non renseigné (imprimé en Italie)
Designer: Mis en page selon Jan Tschichold

ESADHaR – Le Havre

Lost in Books
Livres-listes, livres-cartes
Choisir des livres exemplaires à partir d’un essai, Mobile. Conçu comme un paysage déroutant, un périple cartographié cataloguant des villes américaines, Mobile de Michel Butor (1962) permet de penser une sélection où l’exploration, qu’elle soit visuelle, graphique ou textuelle est toujours à reprendre, à réinventer. Explorée avec les étudiant·es du master lettres et création littéraire, la forme de la liste est apparue comme une (fabuleuse) méthode pour arpenter la complexité de nos mondes et pour perturber l’atlas de nos indomptables interprétations.

Vincent Honoré, Anna Colin et Åbäke, Des savoirs bouleversés, Milan, Mousse Publishing, Mulhouse, Éditions la Kunsthalle, 2013
17,5 × 25,5 cm, 72 pages, ISBN : 978-88-6749-098-1
Imprimeur: Petit (Lublin, Pologne)
Designer: Åbäke

Oriol Vilanova, Without Distinction, Paris, &: Christophe Daviet-Thery, 2016
16 × 22 cm, 36 pages, ISBN: non renseigné
Imprimeur: Cassochrome (Beveren-Leie, Belgique)
Designers: Coline Sunier & Charles Mazé

Oriol Vilanova, Sin Distinción, Paris, &: Christophe Daviet-Thery, 2017
16 × 22 cm, 34 pages, ISBN: 978-84-451-3604-1
Imprimeur: BOCM Grafico (Madrid, Espagne)
Designers: Coline Sunier & Charles Mazé

Pages Jaunes, Pages Jaunes, Seine-Maritime 2017-2018, Boulogne-Billancourt, Pages Jaunes Citylights, 2017
170 × 295 mm, 288 pages, ISSN: 1144-0368
Imprimeur: LSC Communications (Starachowice, Pologne)

Sarah Vadé, BOY, Nevers, Tombolo Presses, 2017
20,5 × 27 cm, 400 pages, ISBN: 979-1-096155-04-0
Imprimeur: Printall (Tallinn, Estonie)
Designer: Sarah Vadé

Julien Perez, Un album de collection, Paris, Éditions Auteur Maximum, 2017
31,5 × 31,5 cm, Vinyle 33 tours + pochette ouvrante 2 volets
Imprimeur: MPO (Le Mans, France)
Designer: Marie Proyart (Catalogue général)

Giorgio Manganelli, Centurie: cent petits romans fleuves, Paris, Éditions cent pages, 2015
24 × 16 cm, 216 pages, ISBN: 2-916390-52-9
Designer: Filippo Milo

ENSBA – Lyon

Habibi Club
Le «phénomène» du livre de club dans la période 1950-1960 en France a pu contribuer, entre autres, au renouvellement du livre français, ouvrant à des productions que l’on pourrait qualifier de «bibliophilie pop’». Étudier ces ouvrages, c’est rendre compte de gestes qui, parfois, peuvent trouver un écho dans des pratiques éditoriales contemporaines.

Jakuta Alikavazovic, Marine Bagnéris, Cristina Bellucci, et al., Classeur, Le Mythe de Pierre, n°01, Marseille, Cosa Mentale, 2016
21 × 29,7 cm, 275 pages, ISBN: 978-2-95557010-0-3
Imprimeur: Kopa (Kaunas, Lituanie)
Designer: Spassky Fischer

Sarah Vadé, BOY, Nevers, Tombolo Presses, 2017
20,5 × 27 cm, 400 pages, ISBN: 979-1-096155-04-0
Imprimeur: Printall (Tallinn, Estonie)
Designer: Sarah Vadé

Lloyd Kahn (édition originale [é.o.]), Domebook 2 (édition bootleg), Bolinas, Pacific Domes (é.o.), 1971 (é.o.); Rennes, Shelter Press (bootleg), 2012 (bootleg)
20 × 28 cm, 140 pages, ASIN: B000H02IU8 (é.o.)
Imprimeur: Nowels Publications (é.o.) Stanford, photocopies (bootleg)
Designers: Lloyd Kahn (é.o.), Shelter Press (bootleg)

Journal L’Équipe 13/07/1998 (réédition du 14/07/2018), Boulogne-Billancourt, Amaury Média, 1998 (réédition du 14/07/1998)
38 × 56 cm, 32 pages
Imprimeur: Imprimerie de Saint-Ouen (1998) (Saint-Ouen), Imprimerie du Mitry-Mory pour le Groupe Riccobono (2018) (Mitry-Mory)

François-Xavier Courrèges et Antoine Idier, Vague souvenir, Paris, Jean Boîte Éditions, 2017
24 × 32 cm, 136 pages, ISBN: 978-2-36568-022-6
Imprimeur: non renseigné (imprimé en Lituanie – jaquette imprimée en France)
Designers: Antoine+Manuel

Jean-Philippe Bretin, Vanessa Dziuba, Julien Kedryna, Sammy Stein et Antoine Stevenot, Collection revue, nº5, Paris, Collection revue, 2017
21 × 29,7 cm, 288 pages, ISBN: 978-2-9550001-1-3
Imprimeur: Musumeci S.p.A (Villair-Amerique, Italie)
Designers: Jean-Philippe Bretin et Antoine Stevenot

ESAL – Metz

À petit prix
On trouve, souvent près de la caisse des librairies, des livres à petit prix. Nous avons sélectionné cinq collections d'éditeurs indépendants publiant des essais, des textes critiques, des nouvelles ou de la poésie à moins de cinq euros sans négliger la fabrication et le design. Les aspects économiques de ce genre d'édition amènent à soulever une dimension politique de la diffusion de la pensée ainsi que la valeur d'un livre à moindre coût.

Éditions Allia, Collection «La très petite collection», Paris
Directeur: Gérard Berréby
Designer: Patrick Lébédeff
9,4 × 14 cm

Éditions l’Échoppe, Collection «Envois», Paris
Directeur: Patrice Cotensin
Imprimeur: É. & J.-P. Louis (Tusson)
11,2 × 15,3 cm

Les Éditions du Sonneur, Collection «La petite collection», Paris
Directrice: Valérie Millet
11 × 15 cm

Éditions P, Collection «Les contemporains», Marseille
Directrices: Céline Flécheux et Magali Nachtergael
Designer: Denis Prisset
10,5 × 16,5 cm

Éditions Sillage, Paris
Directeur: non renseigné
Designer: Laëtitia Loas
Imprimeur: Obbecom (Plérin)
10,5 × 15 cm

UQAM – Montréal

Territoires
Le milieu éditorial québécois connaît une période foisonnante; les maisons d'édition indépendantes se multiplient et se joignent aux maisons plus traditionnelles pour proposer des projets audacieux, tant d'un point de vue littéraire que graphique. Cet accroissement remarquable de l'offre émane autant d'un désir d'ouverture sur le monde que d'une volonté d'explorer les multiples facettes de l'identité québécoise, forte d'un héritage hybride. C’est dans cet ordre d'idées que les notions complémentaires d’horizon, d’autochtonie, de nordicité se sont organiquement rassemblées.

Arthur Manuel, Décoloniser le Canada, Montréal, Les Éditions Écosociété, 2018
13,3 × 21,6 cm, 352 pages, ISBN: 978-2-89719-429-1
Designers: Nouvelle Administration (couverture) et Yolande Martel

Étudiant·es en Art de l’UQAM, Artichaut, Borréens, n°5, Montréal , Association Facultaire Étudiante des Arts de l'Université du Québec à Montréal, 2015
21,5 × 27,8 cm, 112 pages
Designer: Guillaume Désrosiers Lépine

Caroline Loncol Daigneault, Le chant des pistes, L’Étang-du-Nord, AdMare, 2016
19 × 24 cm, 164 p, ISBN: 978-2-9809453-3-5
Imprimeur: Quadriscan (Montréal, Québec)
Designer: Julie Espinasse (Atelier Mille mille)

Joséphine Bacon, Clifford Cardinal, Moe Clark, François Gagnon, Natasha Kanapé Fontaine, Alexis Martin, Catherine Voyer-Léger, Terres de trickster, Montréal, Possibles éditions, 2014
20,5 × 16,5 cm, 132 pages, ISBN: 978-2-9811501-4-1
Designer: Audrey Wells

Bertrand Laverdure, Un herbier de Montréal, Montréal, La Pastèque, 2017
22,9 × 26,7 cm, 88 pages, ISBN: 978-2-89777-026-6
Imprimeur: Imago (Hong-Kong, Chine)
Designer: Nouvelle Administration

Lucile de Pesloüan, Les histoires de Shushanna Bikini London, Montréal, Les éditions Rodrigol, 2018
14 × 21,6 cm, 136 pages, ISBN: 978-2-92361-722-0
Imprimeur: Imago (Hong-Kong, Chine)
Designers: Lucile de Pesloüan et Pascal Fioramore

EESAB – Rennes

Run Run Run
Le travail de sélection des étudiant·es de l’EESAB – site de Rennes a connu des bouillonnements, des turbulences et des accélérations. De cette méthode faite d’élans et de changements de cap est née une sélection s’attachant à la représentation du mouvement dans le livre. Des traductions performatives d’Esther Ferrer aux errances autoroutières de Cortázar en passant par les déplacements de nuages d’Helmut Völter ou les ondes sensuelles de Jean-Philippe Basello, chaque ouvrage propose un vocabulaire graphique singulier pour figurer le mobile dans la fixité.

Henk Wildschut, Ville de Calais, Guingamp, GwinZegal, 2017
21 × 28 cm, 320 pages, ISBN: 978-9-082588-50-7
Imprimeur: NPN Drukkers (Breda, Pays-Bas)
Designer: Robin Uleman

Jean-Philippe Basello, Ballet érotique, Paris, Yvon Lambert, 2016
21 × 29,7 cm, 56 pages, ISBN: 978-2-913893-52-8
Imprimeur: Imprimerie Escourbiac (Paris)
Designer: Jean-Philippe Basello

Collectif, Ange Leccia, Logical song, Vitry-sur-Seine, MAC/VAL, 2013
31,8 × 21,2 cm, 192 pages, ISBN: 978-2-916324-74-6
Imprimeur: Editoriale Bortolazzi Stei (San Giovanni Lupatoto, Italie)
Designer: Change is good

Carol Dunlop et Julio Cortázar, Les autonautes de la cosmoroute, Paris, Gallimard, [1983]2014
17 cm x 21,8 cm, 288 pages, ISBN: 978-2-07-070021-9
Imprimeur: Normandie Roto Impression (Lonrai)

Marion Daniel, Esther Ferrer, Vitry-sur-Seine, MAC/VAL, Rennes, FRAC Bretagne, 2014
21 × 30 cm, 368 pages, ISBN: 978-2-91-632477-7
Imprimeur: Geers Offset (Gand, Belgique)
Designers: Coline Sunier & Charles Mazé

Helmut Völter, Wolkenstudien. Cloud Studies. Études des nuages, Leipzig, Spector Books, 2014
20,5 × 27,5 cm, 272 pages, ISBN: 978-3-940064-99-8
Imprimeur: Elbe Druckerei Wittenberg (Wittemberg, Allemagne)
Designer: Helmut Völter

Université Rennes 2

Enseigner et apprendre
Tout l’enjeu est d’habiter le savoir, non pas de l’occuper, pas plus que de s’occuper, mais de faire du savoir notre demeure et de notre demeure, un savoir; rêve d’un néologisme qui fusionnerait les deux termes «savoir» et «habiter» – geste et savoir. Notre sélection d’ouvrages, dédiée à la transmission du savoir, appartient à ce rêve: elle se joue de l’expression «exemplaire», elle déjoue l’exemple, celui de l’exemplarité et renoue avec la déambulation et les horizons sans ligne et sans marge.

Yona Friedman, L'Humain expliqué aux extraterrestres, Paris, Éditions de l’ÉCLAT/CNEAI, 2016
13,5 × 18 cm, 1312 pages, ISBN: 978-2-84162-398-3
Designer: Léna Araguas
Imprimeur: France Quercy (Mercuès)

Tim Ingold, Faire, Anthropologie, Archéologie, Art et Architecture, Paris, Éditions-Dehors, 2017
13,5 × 20,4 cm, 320 pages, ISBN: 978-2-36751-010-1
Imprimeurs: couverture: Malinvaud (Feytiat) / pages intérieures: Corlet imprimeur (Condé-en-Normandie)

Audrey Muratet, Marie Pellaton et Myr Muratet, Flore des friches urbaines, Paris, Éditions Xavier Barral, 2017
13,5 × 21,2 cm, 464 pages, ISBN: 978-2-36511-129-4
Designer: Marie Pellaton
Imprimeur: Geers (Gand, Belgique)

Julien Nédélec, Cahier de Chantenay, Brest, Éditions Zédélé, 2014
24 × 32 cm, 48 pages, ISBN: 978-2-915859-51-5
Designer: Julien Nédélec

David Poullard et Guillaume Rannou, Très précis de conjugaisons ordinaires, La migration, Paris, Le Monte-en-l’air, 2014
17 × 24,3 cm, 32 pages, ISBN: 979-10-92775-06-8
Designers: David Poullard et Guillaume Rannou
Imprimeur: Sipap Oudin (Poitiers)

Bunpei Yorifuji, La Vie merveilleuse des éléments, traduit et adapté du japonais par Anne-Sophie Lenoir, Paris, B42, 2018
14,7 × 17,6 cm, 216 pages, ISBN: 978-2-917855-95-9
Designers: Bunpei Yorifuji et Ayaka Kitatani (adapté par deValence)
Imprimeur: Musumeci S.p.A (Villair-Amerique, Italie)

HEAR – Strasbourg

Contre-exemplaires
Quel est le statut de l’erreur? Dans l’environnement de travail qui est le nôtre, à savoir une école d’art, l’erreur est parfois esthétisée, voire recherchée comme moyen d’expression, ce qui n’est pas sans soulever maints paradoxes (l’intention du ratage). Le pas de côté que nous nous sommes appliqués à faire ici a donc été d’autant plus ardu que l’erreur est fréquemment requalifiée à posteriori de façon positive. Loin de nous l’idée de juger les ouvrages sélectionnés, il s’agit plutôt de comprendre l’erreur et ses logiques. Nous nous servons en effet du «ratage» pour mettre en lumière un ensemble de règles tacites liées à la pratique du design graphique.

Antoine Orand, Claires Fontaines, Bruxelles, Animal Press, 2018
19 × 26 cm, 40 pages, ISBN: non renseigné
Imprimeur: Animal Print (Séoul, Corée du Sud)
Designer: Animal Press
[1re édition, non diffusée]
Antoine Orand, Claires Fontaines, Zurich, Rollo Press, 2018
21 × 31 cm, 48 pages. ISBN: 978-3906213200
Designer: Urs Lehni

John Z. Komurki, Sérigraphie, secrets et astuces des plus grands sérigraphes, Paris, Pyramyd, 2017
21,4 × 26,4 cm, 208 pages, ISBN: 978-2350174136
Imprimeur: non renseigné (imprimé en Slovénie)
Designer: Luca Bendandi et Claudio Braina

Ellen Lupton, Comprendre la Typographie, Paris, Pyramyd, 2015
18,1 × 21,8 cm, 224 pages, ISBN: 978-2350173344
Imprimeur: non renseigné (imprimé en Chine)
Designer: Ellen Lupton

Jean-Hubert Martin, Carambolages, Paris, Réunion des musées nationaux, 2016
26 × 23 cm, 2 livrets de 64 pages + 1 leporello de 186 pages, ISBN: 978-2711863266
Imprimeur: Ingoprint (Barcelone, Espagne)
Designer: Atelier RH

Pascal Blanchard, Nicolas Bancel, Gilles Boëtsch, Christelle Taraud, et Dominic Thomas, Sexe, race et colonies, Paris, Éditions La Découverte, 2018
29 × 31 cm, 544 pages, ISBN: 2348036002
Imprimeur: Imprimerie Pollina (Luçon)
Designer: Thierry Palau

M, le magazine du Monde 29/12/2018, Paris, Le Monde, 2018
23,5 × 28,7 cm, 92 pages, ISSN: 2275-6906
Imprimeur: L’Imprimerie du Nord (Tremblay-En-France)
Designer: Jean-Baptiste Talbourdet

isdaT – Toulouse

Depuis ailleurs, ici
La sélection proposée par l’atelier Genius loci est une façon de relire les différents regards que nous avons portés, au cours des dernières années, sur les relations que le design graphique peut entretenir avec le génie du lieu. De toutes ces observations, une notion a émergé et guidé nos choix: la mise en tourisme. De la documentation à la patrimonialisation, de l’exotisme à l’ordinaire, chaque livre aborde une facette de cette entreprise ambiguë qui mêle l’ici à l’ailleurs.

Michel Jullien, Les Combarelles, Paris, L’écarquillé, 2017
13,5 × 19,5 cm, 240 pages, ISBN: 978-2-9540134-9-7
Imprimeur: Die Keure (Bruges, Belgique)
Designer: Delerue-Roppel

Simon Boudvin, Tyndo de Thouars, Marseille, Éditions P, 2015
14 × 21 cm, 240 pages, ISBN: 978-2-917768-50-1
Imprimeur: Sepec (Péronnas)
Designer: Simon Boudvin et Denis Prisset

Nice n°2: Abidjan Côte d’Ivoire, Zurich, Rollo Press et Klaym, 2017
245 × 325 cm, 176 pages, ISBN: 978-3-906-213-21-7
Imprimeur: DZA Druckerei (Altenburg, Allemagne)
Designer: Hammer

Alain Bublex, Impressions de France, Caen, Presses universitaires de Caen, 2013
21 × 27 cm, 320 pages, ISBN: 978-2-84133-440-7
Imprimeur: Corlet (Condé-en-Normandie)
Designer: Cédric Lacherez

Laurent Tixador, L’atelier du pic, Manuella éditions, Paris, 2016
21 × 30 cm, 407 pages, ISBN: 978-2-917217-67-2
Imprimeur: Die Keure (Bruges, Belgique)
Designers: Laurent Tixador et Mathias Schweizer.

Thierry Weyd, Un Village. Sites & monuments, us & coutumes, Volumes 1 et 2, Monceaux-en-Bessin, DFDA Books, 2018
10,5 × 15 cm, 24 pages chaque, ISBN: 978-2-906976-55-9 / 978-2-906976-56-6
Imprimeur: Impression à l’atelier
Designer: Thierry Weyd

ESAD – Valence

Voyeurs
Si le livre est un lieu, quelle est la place des livres, se demandait Bob Stein? Pour nous, ce sera celle qu’ils font aux images… Dans le contexte de cette sélection, l’«endroit» du livre est celui d’une expérience renouvelée des images: rassemblées et dispersées, fragmentées et recomposées, … Nous nous sommes attachés à observer les tensions entre le dispositif du livre et la circulation des images — celui-ci n’étant le plus souvent qu’un lieu d’apparition transitoire pour celles-là.

Collectif, Les merveilles du Monde en 1001 photos, Paris, Solar, 2013
15,4 × 15,4 cm, 466 pages, ISBN: 978-2-263055-66-9

Madeleine Project, Un reportage de Clara Beaudoux, Paris, Éditions du sous-sol, 2016
14 × 21 cm, 298 pages, ISBN: 978-2-364682-09-2,
Imprimeur: Corlet SA (Condé-sur-Noireau)
Designer: gr20paris

Yonatan Vinitsky, The Middle of the world, Paris, Empire Books, 2017
23,5 × 30,5 cm, 304 pages, ISBN: 979-10-95991-038,
Imprimeurs: PBtisk (Pribram, République Tchèque) / KOPA (Karmėlava, Lituanie)
Designer: Syndicat

Jean-Philippe Bretin, Vanessa Dziuba, Julien Kedryna, Sammy Stein et Antoine Stevenot, >Collection revue, nº5, Paris, Collection revue, 2017
21 × 29,7 cm, 288 pages, ISBN: 978-2-9550001-1-3
Imprimeur: Musumeci S.p.A (Villair-Amerique, Italie)
Designers: Jean-Philippe Bretin et Antoine Stevenot

Thibaut Kinder, An Egyptian Story, Rennes, Lendroit éditions, 2018
17 × 24 cm, 116 pages, ISBN: 978-2-37751-023-8,
Designer: Thibaut Kinder

Raymond Depardon, Habiter la France, Paris, Points, 2017 127 × 162 cm, 208 pages, ISBN: 978-2-7578-6924-6, Imprimeur: Gibert Clarey
Designer: Alexandre Mouawad

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EESAB – site de Rennes
34 rue Hoche, 35000 Rennes
02 23 62 22 60



Conception graphique

EESAB – site de Rennes, option Design graphique: Margot Bayol, Elisa Bon, Marie Eschenlauer, Justine Herbel, May Jolivet, Marine Le Thellec, Margaux Lebret, Mael Sinic, Alexandre Texier avec Kévin Donnot et Isabelle Jégo

Caractère typographique

Graebenbach de Wolfgang Schwärzler édité par Camelot, Leipzig

Partenaires

Ville de Rennes
Rennes Métropole
Bibliothèque Thabor-Lucien Rose
Cabinet du livre d’artiste
Frac Bretagne
Archives de la critique d’art
Livre et lecture en Bretagne
Conservatoire à rayonnement régional de Rennes
Les bouquinistes de la place Hoche

Imprimerie Média Graphic
Riso France
Lendroit éditions
Librairie Le Failler

ISBA (Besançon)
ERG (Bruxelles)
La Cambre (Bruxelles)
ESAC (Cambrai)
ESADHaR (Le Havre)
ENSBA (Lyon)
ESAL (Metz)
UQAM (Montréal)
Université Paris 8 (équipe TEAMeD – laboratoire AI-AC)
EESAB (Rennes)
Université Rennes 2, département Arts plastiques
HEAR (Strasbourg)
isdaT (Toulouse)
ESAD (Valence)


L’EESAB remercie pour son soutien la Ville de Rennes, Rennes Métropole, et pour son mécénat Média Graphic et Riso France.

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